Vive e trabalha em Coimbra, no entanto é natural de Oliveira do Hospital, cidade na sombra da Serra. Lá, teve o seu primeiro contacto com teatro, em oficinas extracurriculares. Licenciou-se em Teatro e Educação pela Escola Superior de Educação de Coimbra, tendo aqui desenvolvido competências fundamentais como trabalhadora de teatro. Usa o seu nome completo, porque como feminista afincada que é, prioriza a igualdade em tudo.

Em 2021 ingressa no mestrado em Estudos do Teatro, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Trabalhou com nomes como Pedro Lamas, Francisca Moreira, Mário Montenegro, António Fonseca, Joana Ferrajão, Laetitia Morais e Cristina Francisco – pessoas responsáveis por vários campos fundamentais no teatro como a encenação, produção, dramaturgia, vídeo, limpeza, pede para que se mencione outra vez a questão da igualdade, toda a gente é importante no teatro.

Atualmente trabalha com a Companhia de Teatro MARIONET, onde desempenha funções como atriz, dramaturga, produtora, figurinista, comunicadora e aprendiz de feiticeira. Vive os seus loucos vintes, e sabe menos do que aquilo que gostaria.

Fotógrafa e diretora de produção da companhia de teatro Marionet, professora de Produção Teatral na Escola Superior de Educação de Coimbra e colaboradora da produtora cultural Lugar Comum. Licenciada em Comunicação e Design Multimédia com uma especialização em Marketing e Comunicação. Cat lover.

Mário Montenegro, nasceu em 1970, no Porto. É encenador, ator, dramaturgo, investigador, professor. É membro fundador e diretor artístico da Marionet, onde dirigiu 53 espetáculos e onde intervém também regularmente como ator e dramaturgo. Tem publicadas as peças “Revolução dos Corpos Celestes” (MAFIA, 2006), “Encontro em Possível” (CETUP, 2006), “A Expressão das Emoções”, “LED” (Imprensa da Universidade de Coimbra, 2018) e “Oxímoro: entre solstícios e equinócios” (Húmus/Marionet, 2025) e “Imaculada” (Húmus/Marionet, 2025), bem como duas traduções, “Sr. de Chimpanzé” de Júlio Verne (Marionet, 2010) e “Cálculo” de Carl Djerassi (Imprensa da Universidade de Coimbra, 2011). É investigador integrado do CEIS20 – Centro de Estudos Interdisciplinares da Universidade de Coimbra e interessa-se pelas interseções entre as Artes Performativas e a Ciência.

Vive e trabalha em Aveiro. Nasceu em 1954 na cidade de Luanda. Viveu em Portugal, Angola, Namíbia e África do Sul. Frequentou a Michaelis School of Fine Arts, Universidade do Cabo, Cidade do Cabo, África do Sul e o Curso de Gestores de Programação Artística promovido pela Culturgest (1998). Fez exposições de pintura individuais – na Galeria Malhoa, São Salvador da Bahia, Brasil, Museu de Aveiro, Galeria Municipal de Aveiro, Galeria Alda Cortez, Lisboa, ou Biblioteca da Universidade de Aveiro, Má Arte Galeria, Fórum da Maia Centr’arte – e colectivas – na Michaelis School of Fine Arts, Cidade do Cabo, África do Sul, S.N.B.A., Lisboa, Galeria Municipal de Aveiro, (Imagens para os Anos 90) Fundação de Serralves, Porto e Culturgest Lisboa, Castelo Branco, Nisa e Vila Velha de Ródão, Galeria 7 Coimbra, Má Arte Galeria Aveiro. Sócio fundador e membro da direcção da Associação Arte Cultura Aveiro ACAV de 1987 a 2001 (Presidente em 1992/96). No teatro colaborou com o GretUA, a C.T.A. Efémero e a companhia MARIONET, além de trabalhos pontuais com o Teatro da Trindade, Camaleão e a Companhia de Música Teatral.

Nasceu em Coimbra, em 1980, e por aqui decidiu ficar. A licenciatura e o doutoramento, ambos no dARQ / FCTUC, foram obtidos na área da arquitetura, mas em 2010 começou a dedicar-se à música. Desde então, fundou a banda Birds Are Indie e a agência Murmürio, colaborou com a associação cultural Lugar Comum e integra, desde 2018, a equipa da agência Blue House, onde desempenha os cargos de Diretor de Agenciamento e Produtor Executivo. Depois de uma gratificante experiência, como diretor musical, num espetáculo apresentado pela Trincheira Teatro, em 2023 iniciou a sua colaboração com a companhia Marionet, enquanto Assessor de Comunicação. Durante anos foi viciado em Nestum, mas isso já lá vai. Passa o seu tempo livre a viajar, em volta de mesas de amigos ou a ver ciclismo, curling e snooker na televisão, ao lado de quem mais gosta.

 

Silvia Carballo é licenciada em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, onde concluirá em breve o mestrado em Estudos Artísticos. Tem formação em Gestão Cultural pela Faculdade da Cultura da Universidade CLAEH do Uruguai e formação na área da Gestão Empresarial e dos Recursos Humanos.

Integrou a equipa de investigação da Faculdade da Cultura (Universidade CLAEH) que desenvolveu o projeto “Los públicos del ballet nacional”, durante os anos 2017 e 2018 (La nueva cultura del ballet en Uruguay. El BNS y sus públicos. UCLAEH-Ediciones Túnel. Montevidéu, 2021). Prestou apoio técnico ao projeto “Modes of Production” (CEIS20 – UC), no âmbito do qual foi produzido o estudo “Práticas ecológicas e sustentáveis nas artes performativas em Portugal”, integrado no projeto exploratório de investigação FCT GREENARTS e cuja fase inicial de inquirição contou com o apoio da Direção-Geral das Artes.

Tem trabalhado na formulação e gestão de projetos culturais, bem como na área da produção de espetáculos e projetos artísticos, no Uruguai e em Portugal. Desde 2021, participou na coordenação do Laboratório de Investigação e Práticas Artísticas (LIPA) da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Integra a equipa editorial da Stylo – Revista de Estudos Artísticos que conta com o apoio da FLUC, do LIPA, do CEIS20 e do CEIH. Atualmente, integra a equipa da Marionet.

Vicente Paredes nasceu na cidade de Coimbra a 15 de fevereiro de 1996. Formou-se em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra onde, atualmente, frequenta o mestrado no mesmo curso, com especialização na área de Estudos Teatrais e Performativos. Foi colaborador do Teatro Académico de Gil Vicente (dir. Fernando Matos Oliveira), em Coimbra, onde trabalhou em contacto direto com equipas técnicas e artísticas (nacionais e internacionais) de variados campos artísticos. Enquanto colaborador do TAGV, deu apoio à produção e divulgação, fez serviço de bilheteira, Frente de Casa e Assistência de Sala. Trabalhou em várias edições de festivais como o Caminhos do Cinema Português (Caminhos Film Festival, dir. Vítor Ferreira) e o Festival Encontro de Novas Dramaturgias (END) – co-produção TAGV e Colectivo84 (dir. Mickael de Oliveira e John Romão). Em 2019 mudou-se para Montemor-o-Novo, Alto Alentejo, onde colaborou como Assistente de Produção, e foi responsável pela Difusão, Circulação e Comunicação na Associação Cultural Alma d’Arame (dir. Amândio Anastácio). Ainda em 2019 e desafiado por Carlos Costa (dir. artístico do Visões Úteis), professor da disciplina de Dramaturgia e Escrita Teatral do Mestrado em Estudos Artísticos, apresentou o espetáculo “Restos Mortais de”, no âmbito d’ ”O Festival Mais Pequeno do Mundo” – apresentado a 27 de junho no Teatro de Bolso, espaço do Teatro de Estudantes da Universidade de Coimbra (TEUC).

Terminou a Licenciatura de Teatro – Ramo Actores, na Escola Superior de Teatro e Cinema, em 2017, com o espectáculo Primeira Imagem, de John Romão, no Teatro Nacional D. Maria II. Realizou diversas formações, com foco na exploração do corpo no espaço cénico e na voz como instrumento de expressão, com profissionais como João Garcia Miguel, Mónica Calle, João Fiadeiro, Joana Pupo, entre outros. Profissionalmente, trabalhou , mais recentemente, com a companhia Marionet, no espetáculo O Design Inteligente da Jenny Chow ; com o Teatro da Garagem em diversas edições de Depois De Babel ; no Zero, de Herlandson Duarte, integrado no Ciclo Try Better, Fail Better, no Teatro da Garagem; e no Menos Emergências, encenado por Ricardo Neves-Neves. Em cinema, trabalhou com realizadores como Micheal Sturminger e Vicente Alves do Ó.

Nasceu em Almada, em 1997. É licenciada em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema. No Teatro Nacional Dona Maria II integrou espectáculos de Tiago Rodrigues, Teresa Coutinho, Ricardo Neves-Neves e Maria João Luís e leituras encenadas de Lígia Soares e Tiago Guedes. No ano de 2022 integrou o elenco de “Pour que les vent se lèvent”, uma co-produção internacional do Teatro Nacional São João e do Thèâtre National de Bordeaux, encenada por Nuno Cardoso e Catherine Marnas. Destaca ainda o seu trabalho noutros projetos com encenadores como Marlene Barreto, Jean-Paul Bucchieri, Tónan Quito, Pedro Saavedra, Levi Martins e Carlota Castro.

Zé Ribeiro é um ator natural da cidade de Guimarães (1996). É licenciado em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra (2014-2017) e conta também com o curso de interpretação no Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra – CITAC (2016-2017).
Foi dirigido em teatro por: Adérito Araújo, Cheila Pereira, Cristina Briona, Diana Sá, Gil Mac, Guilherme Pompeu, Margarida Cabral, Nuno Preto, Paula Garcia, Paulo Mota, Rafaela Santos, Rui Horta e Vítor Hugo Pontes.